Duyguların Sessiz Dili!

“Bir çalışmanın yalnızca güzel görünmesi değil, aynı zamanda bir gerilim, bir hafıza ve söze kolayca dökülemeyen bir ruh hali taşıması gerektiğine inanıyorum.”

Şehrin en çok okunan yayını Ankara Life Dergisine konuk olan Ceren Bener, resimlerinde yalnızca görüneni değil, insanın iç dünyasında saklı kalan duyguları da incelikle gün yüzüne çıkarıyor. Figürün ötesine geçen anlatımında; sessizlik, bakışlar, mekânlar ve küçük detaylar güçlü birer hikâye taşıyıcısına dönüşüyor. Yalnızlık, bekleyiş ve aidiyet arayışı gibi çağımızın ortak duygularını resimlerine yansıtan Bener, estetiği tek başına yeterli görmeyerek izleyicide derin bir içsel yankı bırakmayı amaçlıyor. Sanatını, hızla yüzeyselleşen dünyaya karşı daha sahici ve insani bir alan açma çabası olarak tanımlayan sanatçı, her eserinde izleyiciyi kelimelerden çok hislerle baş başa bırakıyor.

Röportaj: Hatice Şeyma Basut

Resim sizin için ne ifade ediyor? Sanat üretiminizin temelinde nasıl bir yaklaşım var?

Resim benim için yalnızca görüneni aktarmanın değil, insanın içinde taşıdığı ve çoğu zaman sakladığı duyguları görünür kılmanın bir yolu. Üretim sürecimde en çok ilgimi çeken şey, insanın dışarıya gösterdiği haliyle iç dünyasında yaşadığı gerçeklik arasındaki mesafe. Bu nedenle çalışmalarımda yalnızca figür değil; sessizlik, bakış, suskunluk ve atmosfer de güçlü bir anlatım dili olarak yer alıyor.

Eserlerinizde doğa, hayvan, obje ve iç mekân unsurlarına sıkça rastlıyoruz. Bu detaylar sizin anlatımınızda nasıl bir rol üstleniyor?

Benim için bu unsurlar yalnızca kompozisyonu tamamlayan detaylar değil. Her biri resmin duygusunu taşıyan, derinleştiren ve hikâyeyi zenginleştiren anlatı parçaları. Bir mekânın sessizliği, bir objenin geçmiş hissi ya da bir hayvanın varlığı, izleyicide sözcüklerle anlatılması zor duygular uyandırabiliyor. Bu yüzden detaylar, resimlerimde oldukça belirleyici bir yere sahip.

Estetik anlayışınızı nasıl tanımlarsınız? Güzel olan sizin için yeterli mi?

Estetik elbette resimde önemli bir unsur, ancak tek başına yeterli bulduğum bir şey değil. Bir çalışmanın yalnızca güzel görünmesi değil, aynı zamanda bir gerilim, bir hafıza ve söze kolayca dökülemeyen bir ruh hali taşıması gerektiğine inanıyorum. Benim için etkileyici bir resim, izleyicide sadece beğeni değil, içsel bir yankı da bırakmalıdır.

Çalışmalarınızda hangi temalar öne çıkıyor?

Üretimimde çoğu zaman yalnızlık, bekleyiş, kırılganlık, içgüdü, aidiyet arayışı ve insanın kendi doğasına yabancılaşması gibi temalar kendiliğinden yer buluyor. Bunlar, çağımız insanının da çok yakından hissettiği meseleler. Geçmişe ait izler taşıyan mekânlar ve zamansızlık hissi uyandıran detaylar da bu duygusal yapıyı güçlendiren unsurlar arasında bulunuyor.

Günümüz dünyasında resim yapma motivasyonunuzu besleyen en güçlü duygu nedir?

Bugün resim yapma isteğim, giderek hızlanan ve yüzeyselleşen bir dünyanın içinde daha sahici, daha derin ve daha insani bir alan açma arzusundan besleniyor. Sanatın, insanı kendi iç sesiyle yeniden buluşturduğuna inanıyorum. Bu nedenle üretmek benim için hem bir ifade biçimi hem de bir direnç alanı.

İzleyicinin eserleriniz karşısında nasıl bir deneyim yaşamasını istersiniz?

Resmin gücünü, açıklamaktan çok hissettirebilmesinde görüyorum. Her çalışmada izleyiciyi yalnızca bir görüntüyle değil; bir duygu, bir sezgi ve içsel bir karşılaşma haliyle baş başa bırakmayı önemsiyorum. Çünkü bazen insanın en gerçek tarafı, en çok sustuğu yerde görünür.